El Arte en la Época Griega
El arte se define como el conjunto de acciones humanas que se fundamentan en el seguimiento de reglas. Por ejemplo, el trabajo de un carpintero. En el siglo XVIII, surgió el movimiento estético, con la teoría estética de Kant como pilar fundamental.
Arte Moderno
El ser humano posee la capacidad de expresar lo inmaterial a través de lo material, siempre siguiendo acciones reguladas. Esta capacidad de plasmar lo inmaterial en lo material constituye el sentido estético.
Elementos Constitutivos del Arte
Formales
Se refieren a la forma estética de la obra, que puede ser figurativa o abstracta.
Sensoriales
Comprenden las cualidades sensibles de la obra.
Contextuales
Incluyen los hechos históricos o vitales que rodean a la obra. Es necesario poseer un conocimiento artístico para comprenderlos plenamente.
Platón y la Belleza
Platón desarrolló la primera teoría de lo bello, definiéndolo como la manifestación sensorial de las ideas. Para él, la verdad reside en las ideas. Platón relaciona la verdad con la belleza, pero considera que lo bello no es lo artístico, sino que se encuentra en la naturaleza. El arte estético, según su perspectiva, es un arte menor, una imitación de la imitación.
Aristóteles y la Belleza
Aristóteles, en contraposición a Platón, definió lo bello como la capacidad de la naturaleza para crear perfección y proporcionalidad en sí misma, y la capacidad del ser humano para captar esa belleza. Aristóteles relaciona la belleza con lo perfecto. El cristianismo posteriormente transformó la idea aristotélica en la concepción de Dios.
En la Edad Moderna, los griegos asociaban lo bello con lo perfecto y la verdad. Más tarde, esta relación se rompió. David Hume propuso que lo bello es lo agradable a los sentidos, pero esta teoría fracasó.
Kant y la Belleza
Immanuel Kant refutó la idea de que lo bello es simplemente lo agradable. Para él, la belleza es la capacidad del ser humano de captar lo bello en sí mismo. Algo bello debe ser desinteresado, universal y necesario.
El Genio Creativo
El genio creativo es aquel que introduce algo novedoso a nivel estético, creando algo nuevo de la nada. Se consideraba que el artista tenía una cierta conexión con lo divino. En la actualidad, se entiende que el genio es capaz de transformar lo concreto en algo universal, que puede definirse como un lenguaje universal.
La Capacidad Simbólica según Cassirer
Ernst Cassirer define la capacidad simbólica como la representación visual de una serie de hechos concretos. Sostiene que el ser humano es un ser simbólico, y que el símbolo es un lenguaje en sí mismo. Lo estético, por lo tanto, está mediado por lo simbólico.
La Creatividad según Poincaré
Henri Poincaré afirma que nunca partimos de la nada, sino que actualizamos el conocimiento sobre lo estético. Describe cuatro fases en el proceso creativo:
Preparación
Recopilar toda la información y los elementos necesarios para la creación de una obra.
Incubación y Maduración
Ordenar los datos recopilados para que sean útiles y relevantes para el artista.
Iluminación o Inspiración
El instante en que el artista actualiza el arte, el momento de la idea.
Evolución o Implementación
La aplicación práctica de la iluminación, la materialización de la idea.
Ciencia, Técnica y Trabajo
La ciencia es el conocimiento que estudia las causas de los fenómenos a través de leyes. La técnica comprende los procedimientos para llevar a cabo una acción. La tecnociencia es la técnica aplicada. Estos tres elementos son instrumentos que permiten controlar y transformar el entorno en el que vivimos. Vivimos en una sociedad científica y técnica, regida por la razón instrumental.
El trabajo es el instrumento o medio que permite transformar la realidad en función de un fin. Su evolución ha sido de tipo ético:
- Inicialmente, el trabajo era considerado algo negativo, egoísta e inferior.
- Hegel lo revalorizó como algo positivo y social.
- Marx consolidó la idea positiva del trabajo, relacionándolo con el funcionamiento de la sociedad.
El trabajo se organiza a través de la división técnica y social, lo que implica que las personas deben relacionarse para intercambiar los resultados de su trabajo y especializarse en una tarea específica.
La Técnica
La técnica es la teoría aplicada para convertir la naturaleza en un instrumento al servicio del ser humano. Es un saber distinto a la teoría (abstracta) y a la ética (pragmática y práctica). El antropocentrismo, que sitúa al ser humano como el centro del mundo, ha influido en la valoración de la técnica. Esta comenzó a ser valorada después del Renacimiento.
La valorización de lo técnico se intensificó con el empirismo, que se basa en la demostración a través de los sentidos, unificando la ciencia con la técnica. Se concebía el universo como un gran reloj mecánico.
Lo agradable es universal y lo bello es objetivo. Lo bello puede ser juzgado, mientras que lo agradable no.
Tecnofilia
La tecnofilia es la postura que considera que la técnica es positiva para mejorar la sociedad a nivel material. Se argumenta que la técnica mejora la sociedad al:
- Dinamizar la cultura, extendiéndola a un mayor número de personas.
- Desarrollarse con autonomía, lo que nos convierte en seres más autónomos.
- Universalizar sus mecanismos y desarrollo, permitiendo un mayor y mejor desarrollo.
Tecnofobia
La tecnofobia es el rechazo hacia la técnica, considerando que sus aspectos negativos predominan. El principal argumento en contra de la técnica es que nos separa del medio natural, creando un espacio artificial y falso, y que, en última instancia, destruye la naturaleza.
Las críticas de la tecnofobia se centran en:
- La conversión de la naturaleza en una fuente de recursos económicos.
- La explotación del ser humano como recurso económico.
- La desacralización de la vida humana, que deja de ser considerada sagrada.